Interferencia, evidenciar lo opuesto a un momento fugaz
Durational Performance
Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina, 2015. (1 month)
Curated by Mariano Soto | Curatorial text by Marcelo Dansey
This performance examines the body in mutation as a space of political and somatic reappropriation. In a culture obsessed with immediate results and perfected images, Interferencia proposes to occupy the in-between—the uncertain, painful, and unstable process of becoming. Rather than hiding the recovery period that follows body modification, I placed it at the center. This work reclaims the right to narrate and exhibit the wounded body, not as an object of pity or spectacle, but as an active and resistant subject shaping its own transformation.
Over the course of one month, I presented my post-surgical recovery process. Having undergone several plastic surgeries, I entered the space—still bruised, medicated, and stitched—carrying out the routines necessary for healing: removing bandages, cleaning wounds, applying antiseptics, massaging swollen areas. My body—marked by the procedures—was present in a transitional, unstable state. Neither before nor after, but in flux. The audience witnessed this care ritual in real time: its repetition, awkwardness, and vulnerability.
Interferencia resists the erasure of recovery. The action destabilizes normative ideas of beauty by revealing what precedes it: inflammation, bleeding, exhaustion. It documents the reclamation of bodily autonomy not through static identity but through a continual rewriting of flesh. In doing so, it proposes the body as archive—of trauma, decision, transformation—and the performance as a space to assert not just change, but the right to inhabit that change visibly, vulnerably, and on one’s own terms.
Esta performance examina el cuerpo en mutación como un espacio de reapropiación política y somática.
En una cultura obsesionada con los resultados inmediatos y las imágenes perfeccionadas, Interferencia propone ocupar el entre—ese proceso incierto, doloroso e inestable del devenir. En lugar de ocultar el período de recuperación que sigue a la modificación corporal, lo puse en el centro. Esta obra reivindica el derecho a narrar y exhibir el cuerpo herido, no como objeto de lástima o espectáculo, sino como un sujeto activo y resistente que modela su propia transformación.
Durante el transcurso de un mes, presenté mi proceso de recuperación postquirúrgica. Tras haberme sometido a varias cirugías plásticas, ingresaba al espacio—todavía con hematomas, medicada y suturada—para realizar las rutinas necesarias para la curación: quitar vendas, limpiar heridas, aplicar antisépticos, masajear áreas inflamadas. Mi cuerpo—marcado por los procedimientos—se mostraba en un estado transicional e inestable. Ni antes ni después, sino en flujo. La audiencia presenciaba este ritual de cuidado en tiempo real: su repetición, su torpeza y su vulnerabilidad.
Interferencia resiste la borradura del proceso de recuperación. La acción desestabiliza las ideas normativas de belleza al revelar lo que las precede: inflamación, sangrado, agotamiento. Documenta la recuperación de la autonomía corporal no a través de una identidad estática, sino mediante una reescritura continua de la carne. Al hacerlo, propone al cuerpo como archivo—de trauma, decisión, transformación—y a la performance como un espacio para afirmar no solo el cambio, sino el derecho a habitar ese cambio de manera visible, vulnerable y en los propios términos.
