Circuito Cerrado

Closed Circuit
Live performance and installation
Museum of Contemporary Art of Bahía Blanca, Argentina, 2014 (2 hours)
Curated by Dany Barreto

Closed Circuit explores the dynamics of attraction and repulsion, light and darkness, energy and matter; but also the precariousness of human life— that which insists without apparent direction.
The performance, composed of a seven-meter strip of local soil, a precarious bench, a towel, a container of dirty water, a body-sized box, and a computer projecting the actions with a slight delay, created a circuit that my naked body crossed in continuous repetitions. Each gesture —dragging myself across the earth, cleaning my skin, drinking or using the water to purify myself— accumulated over time, losing its individual meaning but building an overall intensity of repetitive exhaustion.
At the center of the space, I enclosed myself inside the box, where a camera transmitted my movements with a slight time lag, generating a double presence: real and displaced. As the hours passed, the soil turned into mud, the clear water into sludge, and the boundaries between the different stages began to dissolve, questioning the notion of presence within precariousness: Are we rooted in the now, or in the delayed echo of our own image?


Circuito Cerrado explora las dinámicas de atracción y rechazo, luz y oscuridad, energía y materia; pero también la precariedad de la vida humana, aquello que insiste sin dirección aparente.
La performance, compuesta por una franja de tierra de siete metros, un banco precario, una toalla, un recipiente de agua sucia, una caja del tamaño de mi cuerpo y una computadora que proyectaba las acciones con un leve delay, creaba un recorrido que mi cuerpo desnudo atravesaba en repeticiones continuas. Cada gesto —arrastrarme sobre la tierra, limpiar mi piel, beber o usar el agua para purificarme— se acumulaba, perdiendo su significado individual pero sumándose a la intensidad general del desgaste repetitivo.
En el centro de la sala, me encerraba en la caja, donde la cámara transmitía mis movimientos de manera diferida, generando una presencia doble: real y desplazada en el tiempo. A medida que avanzaban las horas, la tierra se transformaba en barro, el agua cristalina en lodo, y los límites entre las postas se diluían, cuestionando la idea de presencia dentro de lo precario: ¿somos en el ahora o en el eco diferido de nuestra propia imagen?